«Хороший актер, жаль, что всё время играет только негров.» @user-fz1xb5kh1e
Вспомнил, как кто-то из советских деятелей культуры поехал с делегацией в центральную Африку и его повели в театр – смотреть местную постановку шекспировского «Отелло». Всех белых из страны, как и во всей остальной Африке (кроме ЮАР), выперли или вырезали в момент провозглашения независимости – и на сцене были одни чёрные. Чёрная Дездемона, чёрные венецианские патриции… Чтобы хоть как-то выделить самого Отелло, его немного высветлили белилами.
Пару лет назад написал рецензию на спектакль – и потерял её. Вот – нашёл и решил опубликовать. … На днях посмотрел в филиале Малого на Большой Ордынке «Месяц в деревне» Тургенева. Там все постоянно выясняют друг у друга: А вот как ты ко мне относишься??? И иногда по поводу всех этих разборок хочется ответить словами Станиславского: Не верю! В первую очередь это относится даже не к актёрам или режиссёру. А к самому драматургу – Ивану Тургеневу. Не всё в его творчестве отличается убедительностью. При этом актёры играют вполне достойно. Хотя в большинстве они (как это традиционно принято в именитых театрах) старше своих героев. Ведь Тургенев не поленился расписать возраста всех действующих лиц. Жаль только – не указал их ИННов. Спектакль немножко подсократили – не скажу, что от этого он стал хуже. Современный зритель привык к киношной динамике и постоянной смене картинок. Затянутые диалоги и монологи его уже порой утомляют. Не скажу, что меня захватывало развитие отношений действующих лиц. Даже стало интересно, а как на это реагировали современники? Однако, смотрел я с удовольствием. Как с интересом разглядывают вынутые из сундука, порой неожиданно-странные прабабушкины наряды. Отзвук минувших лет, дачный быт, образ мыслей и жизни давно ушедших людей, их отношения, традиции отражения тех отношений в тогдашней литературе … А вот как, оказывается, у них было принято! Мне это интересно. Я достаточно неплохо (для непрофессионала) знаю быт и культуру той эпохи – и Тургенев однозначно является одним из самых ярких её отражателей. В данном случае лично для меня сама тургеневская эпоха оказалась интереснее отдельных людей той эпохи. И, опять же, лично меня из множества актёров и героев, больше других заинтересовал доктор Шпигельский. В исполнении Алексея Коновалова. Доктор не претендует на положительность. И, возможно, даже поэтому выглядит убедительнее прочих. Плюс очень фактурная характерность, с которой 35-летний актёр преподносит нам 40-летнего доктора. Это даже не ирония актёра над своим героем. Это вытекающая из авторского текста ирония мрачноватого героя над самим собой. Стало даже интересно, как играли, как трактовали эту роль 170 лет назад? Не знаю, почему Тургенев назвал пьесу комедией. Есть, скажем, несмешной юмор Чехова. Есть жёлчная ирония Зощенко. Но это всё-таки юмор. Здесь же, кроме героя второго плана Шпигельского, никто и ничто к юмору никакого отношения не имеет.
Перед Новым годом народ составляет себе программу праздников. В том числе – культурную. На сайте происшествий «Экстренный вызов» встретил интересную историю. Как делают сайты-дублёры знаменитых театров, цирков… И там продают как бы билеты. На ближайшие числа билетов, естественно, нет. Человек распечатывает билет, приходит на спектакль – и тут выясняется, что штрих-код на билете не читается. Начинаются разборки, в ходе которых визитёру объясняют, что он зашёл не на тот сайт и заплатил деньги каким-то мошенникам. Не думаю, что при желании и старании накрыть всех этих культуртрегеров так уж сложно. Но, похоже, люди, которые должны их ловить, то ли с ними договариваются, то ли у них есть более выгодные дела, чем гоняться за мошенниками.
Смотрю фильм «Батальонъ». Где Мария Аронова играет роль унтер-офицерши Марии Бочкарёвой. Половина обаяния фильма покоится на точности её игры, на какой-то интонационной выстроенности образа. Игры очень сдержанной, на полутонах и полунамёках. Она никогда не была красавицей, но актриса она прекрасная. А Светлана Крючкова. А Фаина Раневская. Бывая в театральных училищах, всегда обращал внимания, что по-настоящему красивых девочек там не больше, чем в МАИ или пищевом. Что говорит о том, что большинство туда попадает вовсе не за смазливое личико. А за умение что-то показать, изобразить, передать.
Тут сделал несколько постов про развёрнутые в вестибюлях Кремлёвского дворца съездов выставки, и товарищ написал мне, почему на фотках одни женщины? Я и сам, когда хожу на спектакли и концерты, этому удивляюсь. Но что есть – то есть. В музеях и концертных залах на одного мужчину обычно приходится несколько женщин. А, если учесть, что это был выпускной концерт вагановской балетной академии, и в первой части они показывали реконструкцию балета полуторастолетней давности (постановки знаменитого балетмейстера Мариуса Петипа), где один парень на тридцать девушек… В те времена балет был почти исключительно женским. Зачастую на сцене танцевали десятки балерин – и ни одного мужика. Но мне нравится балет с парнями, с эффектными поддержками. Ещё с тех пор акценты в спектаклях переместились в сторону сольных номеров. Спектакль выстраивается как череда сольников. Балет позапрошлого века похож на военный парад, где зрителя пытаются поразить отработанностью синхронных движений десятков одинаково одетых девиц. В общем, представьте, на сцене – одни девушки. В зале – почти одни тётки. И лишь в оркестровой яме настоящее мужское царство. А где же мужики? Как ехидно заметила моя старшая внучка: зарабатывают деньги на билеты.
В «Игре престолов» Арья Старк переодевается в мальчика и все её за такового считают. В «Доме драконов» принцесса Рейенира ходит ночью по столице в мальчиковой одежде – и никто не догадывается, что это девочка. Вообще в мировой драматургии и мировом кинематографе есть сотни, если не тысячи подобных историй. Вплоть до совсем уж неправдоподобной сказки «В джазе только девушки» с Мерилин Монро. Где два мужика изображают из себя девиц на выданье. Потом Дастин Хофман в комедии «Тутси». Фильмы великолепные, но просто сказочно условные. В «Мастере и Маргарите» Юрия Кары кота Бегемота играет актёр Виктор Павлов. Мы же понимаем, что кот ненастоящий и всё это понарошку. Девочка, которая сойдёт за мальчика – это очень, очень большая редкость. И скорее всего эта девочка будет непривлекательной. И как девочка, и как мальчик. Мальчика, которого можно выдать за девочку, потому, что в нём есть девичья миловидность, найти проще, но тоже очень тяжело. А то, что нам показывают в фильмах… Там переодевание видно за километр. И, как бы все ни изображали, что они верят, что этот баран – на самом деле слон, поверить в это может только совсем слепой. И глухой вдобавок.
Слушал-смотрел вчера в Геликоне «Иоланту» Чайковского. Последняя его опера. Всё было на уровне, недоумение вызвала лишь режиссура. Полез разбираться. Оказалось, ставил оперу Сергей Новиков. Начальник управления администрации Президента России по общественным проектам. До этого он был замначальника управления внутренней политики Президента России. Высокопоставленного чиновника пустили в прославленный театр, позволив поиграться в режиссёра. Кстати, это уже не первая его оперная постановка. Но в такой стране, как Россия, подобное даже не вызывает желания кидать камни в дирекции этих театров. Хочешь жить – умей вертеться. Сам Сергей Новиков окончил когда-то музыкальное училище, знает ноты и даже играет в кругу семьи на нескольких музыкальных инструментах. Нашёл занятное интервью с ним https://teatral-online.ru/news/29645/ Ничуть не сомневаюсь в его любви к музыке, но любовь и компетентность – это вещи разные. И не очень связанные. Режиссура же спектакля ничего, кроме слёз, вызвать не может. То, что герои как бы средневековой истории ходят в шортах и пляжных халатиках, постоянно размахивают мобилами и делают селфи… уже совершенно не удивляет и не возмущает. Я давно привык к театральной условности, которая превращается порой в сверхусловность… Меня этим не напугаешь. Но то, как это сделано… Просто уровень… А сделано всё откровенно бессвязно и бредово. В длинной череде режиссёрских «находок» нет никакой логики и никакой продуманной цельной эстетики.
Смотрел вчера в Геликон-опере «Евгения Онегина». Хорошие голоса, хорошо поют. Добротная сценография. Раздражало только чрезмерное ёрничанье режиссёра. Который пушкинский вопрос по поводу Евгения Онегина «уж не пародия ли он?» решил слишком прямолинейно – и часто Онегин выглядит откровенной пародией на самого себя. Первый раз был в Геликоне, отметил излишнюю помпезность и аляповатость его интерьеров. Причём, когда мне пытаются выдать за роскошь копеечные материалы и технологии… Зато, благодаря крутому амфитеатру, с любого места в зале прекрасно видна сцена. Когда сидишь около сцены – хорошо виден возраст актёров. Я даже приблизительно его угадал. Ольге за сорок, Татьяне – под сорок, Онегину – сорок с хвостиком, Ленскому за тридцать. То есть, из всей главной четвёрки героев даже Ленский существенно старше, чем его герой. Все остальные годятся своим героям в отцы-матери. И от этого возрастного несоответствия достаточно сложно абстрагироваться. Я понимаю логику оперного спектакля, когда голос в разы важнее и возраста и внешних данных. И арию Джульетты могут дать даже старухе в инвалидном кресле. Если у неё ещё жив голос и она всемирная оперная звезда. При этом зал будет полным и будет рукоплескать. Главное – голос. Но мне всё одно будет трудно сводить к общему знаменателю, к одному образу свои совершенно разные слуховые и зрительные впечатления.
Гугл посчитал за меня, где я успел побывать с марта 2017-го года. 16 стран или регионов 94 города 1078 мест В некоторых из этих стран я успел побывать несколько раз. Города – это не только Вена или Лондон, но и Балашиха с Реутовым, или Рамат-Ган с Тель-Авивом, когда перешёл улицу – и ты уже в другом городе. Места – это какие-то театры, большие магазины, рестораны, зоопарки, которые отмечены на Гугл-картах, как объекты, заслуживающие внимания. Так что каждые полтора дня я бываю в каком-то новом для себя месте. А скорее – раз в пару недель, выбравшись в новый город или район, успеваю увидеть сразу десяток мест: театр, церковь рядом с ним, торговый центр по дороге… Эх, если бы не ковид… - этих мест было бы намного больше.
Посмотрел сериал «Белая гвардия» 2012-го года. Очень бросается в глаза повальное несоблюдение возрастов героев. 38-летняя Ксения Раппопорт играет 24-летнюю Елену Турбину-Тальберг. Учитывая, что некоторые девочки в 14 лет успевают родить… 70-летний Сергей Шакуров тоже годится в отцы своему герою – 45-летнему гетману Скоропадскому. 40-летний Хабенский играет 28-летнего Алексея Турбина. Его гимназического товарища, ровесника, играет 43-летний Михаил Пореченков. 43-28=15. То есть, Пореченков тоже мог бы стать отцом своего героя. Здесь благодаря отсутствию любовной линии несоответствие возрастов хотя бы не так бросается в глаза. Но, когда 17-летнего Николку Турбина играет 21-летний Николай Ефремов, это таки режет глаз. 17 и 21 – это разные возрастные категории. Это школьник и взрослый мужчина. В театре подобные временные смещения, дрейфы ещё не так бросаются в глаза. Но в кино с его крупными планами… А, скажем, 48-летний Алексей Серебряков вполне органично смотрится в роли Най-Турса. У Булгакова не указан его возраст, но полковничьи погоны позволяют предположить, что ему уже-таки не двадцать. P.S. Кстати, перерабатывая по заказу МХАТа роман «Белая гвардия» в пьесу «Дни Турбиных», Булгаков увеличил возраст большинства героев. И добавил им звёзд на погонах. Причина – в театре было засилье престарелых актёров, желающих сыграть в новой пьесе. Всё это Михаил Афанасьевич описал в своём «Театральном романе».
