Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Госпожа удача… В каком она чине?

Помните песню из «Белого солнца пустыни»: «Ваше благородие, госпожа Удача…»
В царские времена обращение к людям было регламентировано их чинами, подробно расписано – и «ваше благородие» использовалось к чиновникам 9-14 класса. У военных это были все младшие офицеры: от младшего лейтенанта (прапорщика, корнета…) до капитана включительно.
То есть, по табели о рангах госпожа удача особой карьерой похвастать не могла. Даже до Путина, который на международных протокольных мероприятиях «ваше превосходительство», ей было – как до Солнца.

А он его по чайнику…

Это из старого ералашевского сюжета. Там писатель в исполнении Юрия Богатырёва пришёл в школу, чтобы обсудить со школьниками свои книги. Ему хотелось поговорить о хитросплетениях сюжета, о характерах и отношениях героев, но детишки из всех его книг запомнили только сцены мордобоя: А он его по чайнику! А тот его по кумполу!
Я же в последние десятилетия столкнулся с таким парадоксом сегодняшнего кинематографа, как смакование жестокостей, убийств и потоков крови. Причём, это происходит даже в фильмах известных режиссёров, с большими бюджетами, дорогими и знаменитыми исполнителями, известными сценаристами.
Мне кажется, это пошло от компьютерных игрушек-стрелялок. Где ежесекундно можно убивать по несколько врагов. Но, при том, что деньги отбиваются в основном за счёт проката в кинотеатрах, возникает вопрос: А для кого это всё снимают? Для какого возраста?
Взрослым дядькам-тёткам два часа смотреть на вспарывание тысячи животов и разбивание тысячи голов просто скучно. А детей на подобные фильмы как бы не положено пускать из-за возрастных ограничений. И кто тогда покупает билеты? Я вижу, что многие из этих фильмов вполне окупаются, но не понимаю, за счёт каких возрастов?
Collapse )

Спагетти-вестерн под видом военной драмы.

Посмотрел фильм этого года «Красный призрак». Режиссёр Андрей Богатырёв. В анонсах ленту называют исторической или военной драмой, но на самом деле это типичный спагетти-вестерн. С присущим этому жанру юмором и жестоким мочиловом. С противостоянием двух героев, или двух групп героев. С тем или иным пренебрежением к жизненной и исторической достоверности. В конце, концов – чего вы хотите от сказки…
Главная необычность фильма – что он про Великую Отечественную. Несколько неожиданное сочетание темы и жанра. Хотя в советском кинематографе тоже были комедии о войне. Скажем, прекрасная трагикомедия 1967-го года Владимира Мотыля «Женя, Женечка и „катюша“» с Олегом Далем.
В «Красном призраке» есть моменты, которые можно рассматривать, как удачу сценаристов и режиссёра. Актёр с мешком на голове. Очень интересно разработаны и сыграны смешливые немчики из расстрельной команды. Меня такое бодрое начало просто заинтриговало. Но дальше всё пошло гораздо слабее.
Разглагольствование немцев о сауне, приготовление барбекью из свиньи, отравленная самогонка для партизан под портретом Ленина в выстуженной избе… - я бы не назвал это верхом остроумия. И финская сауна и американское барбекью стали известны за пределами своих стран лет через 20 после войны. Жанр спагетти-вестерна не требует досконального правдоподобия, но врать-то тоже надо занимательно, а не уныло. Красиво начатый сценарий быстро начал скисать. Ну, бывает.
Вся вторая половина фильма – минимум психологии и максимум мочилова. Вполне в рамках жанра. Но, как бы отметая возможные претензии, режиссёр буквально в самую последнюю минуту сделал хитрый ход, который понимающие люди непременно оценят. Хитрый ход – это «ковбойская» музыка в стиле Энио Морриконе. Такая звучит в фильмах классика макаронных вестернов Серджо Леоне. И всё сразу становится на свои места.

Зачем киношные ковбои крутят револьвер или дуют в ствол?

Инфа из Инета:
«Во время выстрела ствол сильно нагревался, и сразу убрать его в кобуру или за пояс нельзя, иначе получишь серьёзный ожог. Поэтому после стрельбы ковбои дули на ствол, как на горячий чай. Позже придумали охлаждать ствол быстрым вращением, этот приём называют «ган-спиннинг» (gunspinning)».

Как Донецк прощается с Меньшовым.

5 июля в Москве от коронавируса скончался режиссёр и актёр Владимир Меньшов. Кроме кино и театра он занимался активной общественной деятельностью. В последние годы Меньшов, в том числе, помогал очень многим людям в Донецке. Деньгами, продуктами, привлечением спонсоров к разрешению донецкой гуманитарной катастрафы.
Я высоко ценю фильмы Меньшова. Хотя мне совершенно чужды его политические воззрения и его политические метания между ЕР и КПРФ. При этом я понимаю, что тратить время, силы и деньги на помощь сирым и голодным – это тяжкий труд. И не каждый будет расходовать на это свою жизнь.
Донецкие друзья говорят, что в память о режиссёре в кинотеатрах Донецка уже неделю бесплатно крутят его фильмы. Таким образом город провожает в последний путь человека, много сделавшего для его пострадавшего от войны и десятилетий правления разных временщиков населения.

Глеб Жеглов и Володя Шарапов.

В штаб-квартире московской полиции на Петровке, 38 в 2016-м году был установлен памятник героям фильма "Место встречи изменить нельзя" московским сыщикам Жеглову и Шарапову. Фигуры выполнены в натуральный рост. Жеглов как бы только что вышел из здания - и столкнулся с поднимающимся по лестнице Шараповым. Мимо скульптур постоянно туда-сюда снуют сотрудники и посетители. Прикольный, запоминающийся памятник.



Collapse )

Как Алов и Наумов размазывали Алена Делона.

В 1980-м году на советские экраны вышел фильм режиссёров Александра Алова и Владимира Наумова «Тегеран-43».
В фильма играли Ален Делон и ещё несколько известных западных актёров. Значительную часть материалов снимали в Париже. Для советского актёра сниматься в настоящем Париже, рядом с настоящим Делоном… Просто фантастика! От этого сразу можно было упасть с разрывом сердца. Актёров и в полностью подконтрольную Болгарию выпускали со скрипом. Не то, что в Париж. А вдруг кто-нибудь там останется?!
Но такие мэтры, как Алов и Наумов, смогли протолкнуть свой сценарий и получить валюту на Париж и Делона. Валюты дали мало и её хватало на оплату только одного съёмочного дня звезды французского кино Делона.
Ему было всё равно: сниматься весь день или 15 минут. В любом случае – день пропадает. Пока доедешь до студии или съёмочной площадки, пока поймёшь, что от тебя хотят, пока переоденешься и загримируешься…
Не думаю, что Делона интересовал сценарий. Если бы он с ним ознакомился – то пришёл бы в недоумение от этого совкового конспирологического бреда.
Но француз только спрашивал, что он должен делать в той или иной сцене. И что говорить. Ловил всё на лету и большинство сцен снимали без дублей. Все его партнёры стояли на низком старте и включались в съёмку по первому свистку режиссёров. В общем, за один день наснимали Делона на всю ленту – в разных нарядах, на фоне разных парижских достопримечательностей. Заграничную звезду размазали по всему фильму – как маленькую ложечку драгоценной паюсной икры по огромному ломтю хлеба.
Несмотря на примитивное и глупое (но идеологически выдержанное!) содержание, успех был необыкновенный. И за счёт команды прекрасных отечественных актёров. А прежде всего – за счёт Алена Делона. Хотя он сам, возможно, так и не удосужился посмотреть на свою работу в советском кинематографе.

Ленинские Горки. Киногородок.

В музее-заповеднике Горки Ленинские появился новый туристический объект - киногородок. Это декорации какого-то вымышленного русского провинциального города конца 19 - начала 20-го века. Декораторы специально не стали вводить в его постройки какой-то чёткой стилистически-хронологической привязки - чтобы можно было снимать фильмы про разное время.
Понятно появление такого объекта в таком месте. Закрытая территория спасает декорации от вандализма и разграбления. А для музея - это дополнительная достопримечательность, на которую ходят поглазеть.



Collapse )