Category: искусство

Что будет с одним из лучших музеев Москвы?

Огорчила новость о том, что закрылся один из лучших художественных музеев даже не только Москвы, но и России. Частный Институт русского реалистического искусства закрыт в связи с банкротством его хозяина.
Считаю, что в таких случаях коллекции (в связи с их исключительной художественной значимостью) не должны распродаваться для оплаты долгов, а должны как-то сохраняться. То ли переходя к новым владельцам, то ли… Наверное, можно придумать механизм (с участием города, государства), который не уничтожал бы успешно функционирующий на протяжении ряда лет музей. Но как-то, хотя бы частично, удовлетворял бы и претензии кредиторов. За счёт налоговых льгот, бесплатной рекламы… Не знаю. Но музей был интереснейший.

Правильное и неправильное искусство.

В Смоленском художественном музее необыкновенно широкая для областного музея экспозиция. Здесь и испанские авторы 16 века, и голландцы 17, и художники Серебряного века, и советские живописцы и скульпторы. И везде, в любом разделе, работы неизменно высокого уровня.
Областной музей обычно радуется даже самой неудачной почеркушке знаменитого автора. И выставляет её в основную экспозицию. Здесь такого нет. Всё - реально отборное.
Но, при осмотре залов советского искусства начинаешь потешаться над разными советскими приколами. Когда от автора, чтобы выставляться и получать деньги, требовали всяких идеологических соответствий.
Вот в середине 1950-х Конёнков изобразил Достоевского. На каторге. Сидящим в кандалах на тачке. Основной объект этой композиции - вовсе не Достоевский. Он нужен здесь только для обличения царизма.



Collapse )

Готовое произведение современного искусства.

Канализационный люк на переходе через улицу в Смоленске. Какая мощь, какая выразительность!!! Прямо хочется взять болгарку, вырезать кусок асфальта два на полтора и, вставив в рамку, повесить на стену.

Дерево-конь.

Деревцами, постриженными в виде шаров и конусов, не удивишь никого.
Но, вот, чтобы из трёх кустиков сделали целую композицию в виде всадника на лошади - такое я впервые увидел в Вене.



Collapse )

Мозаика из пробок.

В детском саду в иерусалимском Рамоте, куда ходят мои самые маленькие внучки, на уличной стене висит мозаичное панно. Издалека не видно, из какого материала оно выполнено, а вблизи оказывается, что это пластиковые пробки от воды и всяких напитков.



Collapse )

Большой театр. Весь мир в кармане.

В советские времена в каждом театре были свои режиссёры – и все спектакли в театре делались ими или под них. На всём в этом месте лежала печать их авторского видения мира и театра.
Сейчас в театрах всё более распространяется практика приглашать режиссёров со стороны – на одну или две постановки. Поэтому даже в Перми или Казани запросто можно увидеть спектакли самых известных столичных режиссёров. Получил приглашение, прилетел, поставил.
А если говорить о сегодняшнем Большом театре – то там работают знаменитые режиссёры, художники, хореографы… со всего мира. Здесь можно увидеть то, ради чего раньше надо было ехать в Париж или Милан.
Идёшь на один спектакль – режиссёр из Штатов, художник из Великобритании, на другой – почти вся постановочная группа из Италии, третий спектакль ставили французы… И так далее…

Есть женщины в русских селеньях…

На днях смотрел в Большом театре балет. Вообще-то, я бываю там практически еженедельно. Но обычно сижу где-нибудь на галёрке. А тут оказался в партере. Кстати, Большой достаточно демократичен по ценам – и при желании можно на многие спектакли попасть за вполне умеренные деньги даже в партер. Скажем, за тысячу. Или даже 950 рублей.
Просто неподалёку от меня сидела симпатичная женщина. То, что она симпатичная, уже достаточно, чтобы обратить на неё внимание. Но она ещё и одета была со вкусом. Со вкусом – это без лишних украшений и аксессуаров. Скромное вечернее платье от Диора. Однотонное, без лишних блёсток, цветных вставок, надписей «Диор» вдоль спины и поперёк груди… Предполагаю, что стоит оно где-то 10-15 штук баксов.
Collapse )

Граффити. Харьковский Гамлет.

Среди хорьковских граффитирайтеров (тех, чьи работы я видел) выделил бы автора, работающего под ником Гамлет. За его философичность и концептуальную цельность. Все работы - чёрно-белые. И в каждой неотъемлемой частью присутствует коротенький текст.



Collapse )

В Израиле появился свой Народный художник.

Не Израиля. Потому что нет в стране такого звания. Уже два года под Иерусалимом живёт Народный художник России Аркадий Егуткин.
Аркадий Ефимович родился в белорусском Гомеле в 1936-м году, а с 1947-го жил в Ульяновске. Он до сих пор остаётся большим патриотом этого города, который сделал его своим почётным гражданином.
При этом он религиозный соблюдающий еврей – и, естественно, ощущает Израиль и Иерусалим своей духовной родиной.
Для меня не удивительно такое отношение к двум расположенным за тысячи километров странам. Человек большой души способен любить многое и многих. Я общался с Аркадием всего лишь несколько раз, урывками. Но так получалось, что рядом с нами была его дочка Аня. И было видно, как тепло относятся друг к другу отец и дочь.



Collapse )